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第86章 沙龙论道（第2页）

方哲听到这里，微微挑了挑眉，但没立刻反驳，只是端起茶杯喝了一口。

周明理教授沉吟道：“从音乐本体分析，方先生文章里指出的，旋律简单、和声进行套路化、歌词直白，这些確实是客观存在的。从古典音乐，甚至从早期校园民谣、摇滚乐的標准看，它在技巧和深度上，可能有所欠缺。”

但他话锋一转，“但是，音乐的功能是多样的。除了艺术审美，还有情感宣泄、社会交往、娱乐等功能。这首歌在后者上，无疑是成功的。

它的『简单』，或许正是其广泛传播的基础——易学、易记、易参与。

这让我想起古代的民歌，结构也往往简单重复，但生命力极强。当然，古今语境不同，我们不能简单类比。”

方哲终於开口了，语气依然带著批判性，但比文章里缓和了一些，更像討论：

“周教授提到民歌，是个有趣的视角。但民歌的简单，往往蕴含著深厚的集体情感和生活智慧，是在漫长岁月中沉淀下来的。

而《老鼠爱大米》的简单，更像是一种工业化的『设计』，它的走红，很大程度上依赖於渠道推送和病毒式营销，带有很强的消费文化特徵。

我担心的正是这种『设计』出来的简单，如果成为主流，是否会压缩那些需要更多耐心和思考去欣赏的、更复杂音乐类型的空间？

是否会进一步助长听眾审美上的惰性？翻唱大赛的热闹，某种程度上似乎印证了这种『狂欢』特质，但狂欢之后，留下了什么？”

他点出了核心的忧虑：艺术標准被市场流量侵蚀，深度思考被即时快感取代。

茶舍里安静了片刻。这个问题很尖锐，直指数位音乐时代的一个核心矛盾。

唐磊这时说话了，他姿態放鬆，带著音乐人的实在：“我唱了这么多年歌，也写过一些。说实话，方老师说的艺术性、思想深度，肯定是音乐人追求的。

但首先，你得让人听见。以前出专辑，靠电台打榜、靠口碑，周期长，门槛高。现在有了网络、彩铃，像《丁香花》、《老鼠爱大米》这样的歌，可能就因为一个点，比如旋律好记、歌词顺口，一下子就传开了。

这让很多原本没机会的人，比如杨臣纲，有了被听到的可能。这算不算一种进步？”

他顿了顿，继续道：“至於说简单。流行音乐，有时候就是要简单直接，一下子抓到你的情绪。很多人累了一天，就想听点不用动脑子、能跟著哼几句的简单音乐放鬆。

市场有不同层次的需求。翻唱大赛我看了不少作品，挺有意思。那首摇滚版，改编得很有力量；那个阿卡贝拉版，展示了人声的可能性。

你看，就这么一首简单的歌，给了那么多人创作和表达的灵感。这难道不是音乐生命力的另一种体现？非得是阳春白雪，才能启发创作吗？”

唐磊的话更接地气，从创作者和市场的角度，提供了另一种思路。

林风適时介入，他没有直接反驳方哲，而是顺著唐磊的话，引入了数据和新视角：

“谢谢各位老师的分享。我们做翻唱大赛，最初確实是从推广和延续热度的商业角度考虑。但在这个过程中，我们观察到一些很有意思的现象。

除了唐磊老师提到的创作启发，我们还发现，很多参赛者，尤其是一些非音乐专业的学生，他们可能不懂复杂的乐理，但他们有表达的欲望，有分享快乐的衝动。

这首歌，还有这个大赛，给了他们一个几乎零门槛的入口。我们收到两千多份作品，其中很大一部分，演唱、演奏技巧或许生涩，但你能感受到那种真诚的、鲜活的情绪。

这让我们思考，在数字时代，音乐的门槛是不是在降低？音乐的创作和参与，是不是在从少数人的专业，向更多人的一种生活方式和表达方式转变？”

他看向方哲：“方老师的担忧，我们非常理解，也认同音乐需要艺术的探索和深度。

但同时，是不是也存在一种可能，就像当年摇滚乐、流行乐刚出现时也曾被詬病为『浅薄』一样，我们现在看到的这种基於新技术、新平台的『大眾音乐参与热潮』，或许也是音乐形態和生態正在发生演变的一部分？

它的价值，可能需要更长的时间来观察和界定。而我们能做的，或许是在顺应这种趋势的同时，也尝试搭建一些桥樑。

比如我们正在筹备的『校园原创音乐人扶持计划』，就是希望能在鼓励更多年轻人接触、创作音乐的基础上，也能引导、帮助他们走向更专业、更深入的探索。”